融资配资专业网 画家常玉：一生爱画裸女，被妻子抛弃后穷困潦倒，死后画作被拍出天价
发布日期：2024-10-20 00:31 点击次数：183
文 | 忆禾溪
编辑 | 忆禾溪
前言
细数中国发展历程上的画家，徐悲鸿绝对是泰斗一般的存在，他的知名画作在大众心中广为熟知。
与徐悲鸿相比，常玉的人生之路就要坎坷许多，活着的时候籍籍无名，没几个人知道他，妻子在他迷茫的时候没有与之共同面对，反而选择抛弃他。
失去家庭的常玉之后的生活变得穷困潦倒，但却从没有在追求极致道路上停下脚步。
然而，命运总是这样跌宕起伏，常玉活着的时候无人问津，死后的画作卖了高达上亿的价钱。
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酷爱画裸女的常玉，他的人生又经历了怎样的悲惨境遇，使他抱憾终生！
以“裸女”成名的画家
2023年11月28日，常玉的一幅《花毯上的侧卧裸女》出现在佳士得香港秋拍精品展上，以9000万港币为起拍价，经过收藏爱好者的多轮竞拍，最终以1.87亿港币的价钱成交。
上观新闻2023年11月11日——上海外滩近距离赏佳士得秋拍精品，常玉的这幅重要画作将首登亚洲拍场
要知道，1.87亿港币的价格远远超出了这幅画本身的估价，能拍到如此高价说明收藏家们对这幅画的喜爱已经不能用价钱来衡量，艺术品本身就是无价之宝。
《花毯上的侧卧裸女》作为常玉早期的重要裸女画作，是极为罕见的珍品，以侧卧的裸女为画作主题，创作背景是巴黎“咆哮的二十年代”。
这幅画作的品相极为出彩，可以说是一幅颠覆了中西方文化界限的艺术品，展现了无与伦比的美学风格，所以这幅画能称之为常玉的典范之作。
这幅《花毯上的侧卧裸女》拍的如此高价，不懂艺术品的人会认为这是炒作，但是在这之前，常玉的作品早就已经拍到了上亿的价格。
就拿他最著名的《五裸女》来说，在2019年的佳士得拍卖会上，光是起拍价格就高达1.9亿港币。
这价钱对普通人来说简直就是天方夜谭，但是对于有钱人来说，这都是“小钱”。
最终在各位竞拍者激烈的角逐之下，《五裸女》以2.66亿港币的高价一锤定音，加上这幅画作的佣金，一共高达3.039亿港币，创造了常玉个人作品的拍卖记录。
北京日报客户端2019年11月26日——常玉《五裸女》画拍出3亿港元，生前痛苦一生，如今画作拍出天价
《五裸女》是常玉所有作品中，尺度最大的一幅，也是描绘裸女数量最高的一幅，当时的创作背景是上世纪五十年代，显然，这样的艺术品与当时人们的思想观念格格不入。
但是常玉却偏要“反其道而行”，在艺术的创作上做出别人所不敢之事，这幅画不论是色彩还是构图，都是常玉最具有代表性的巅峰作品之一。
这时候有的人可能就会好奇了，为什么常玉这个人总喜欢挑战思维观念里不能被接受的新奇事物，毕竟在拉手都会脸红的年代，这样的作品显然不能被主流社会所接受。
然而常玉的创作之所以会走上画“裸女”的道路，这一切还要从他那一段难以启齿的经历说起。
艺术更像是生活写实
常玉是中国近代史上著名的画家之一，甚至可以将他称之为世界级的画家。
他出生于1900年的四川，在当时的年代，常玉的家境对比贫苦大众而言可以说是非常殷实，根本不需要为生计而发愁。
常玉家里经营着当地最大的丝绸厂，父亲和母亲也都是有文化的知识分子，他出生在这样的家庭里简直就是现代版的“富二代”。
常玉之所以会走上画画的道路，最主要的原因还是受到了他父亲的影响，父亲一直都很喜爱画画，常玉在耳濡目染之下，也对画画产生了浓厚的兴趣。
因为家境殷实，所以常玉的所有要求家里也都会尽量满足，14岁就成为了书法家赵熙的弟子，17岁就读于上海美术学院，在19岁就已经踏上了巴黎，开启留学之路。
在巴黎的这段留学经历中，常玉与徐悲鸿等人相识，但是与他们的行事风格却大相径庭。
寻常的留学生都是在巴黎美院进修，学习西方的绘画技巧，但常玉与他们不同，他不想这样循规蹈矩，每天都泡在咖啡馆里，无聊的时候就看看名著《红楼梦》，来体会《红楼梦》里的爱恨情仇。
因为家中富裕，所以常玉经常接济一同来留学的中国学生，也就是在这互帮互助的过程中，他与徐悲鸿处成了好朋友。
总之，常玉走的艺术之路在那时就与别人不一样，他更加贴近巴黎民生，通过从生活中却了解法国现代绘画的精髓，并将此认定为毕生的艺术理念。
常玉为人幽默风趣，对待朋友慷慨大方，哪怕在艺术的追求上很难让人产生共鸣，但是他在当时仍然魅力无限。
在偶然之间，常玉认识了一位身材丰腴的法国女人，她就是玛素，也就是在日复一日的接触中，常玉与玛素相识相爱，并步入了婚姻生活。
本来新婚的夫妻二人依旧可以幸福无忧，常玉既可以勇敢的追求自己认为的艺术，也不用为柴米油盐而发愁。
但是，常玉为了艺术经常会花费高昂的价钱去找人体模特，他家里的沙发上，据说一共坐过上百位女性，这些人都是常玉画中的模特。
想想也知道这种行事风格对妻子来说，是多大的一种折磨，最终在多次劝告无果之后，玛素选择与之分开。
也是恰巧在这一年，常玉家中突发变故，他从衣食无忧的公子哥变得穷困潦倒，但他还是不改以往的艺术作风，依旧用为数不多的钱去找模特。
常玉在女性裸体创作之路上依然不愿意停下脚步，纵然在当时大家对他的评论没有几句好话，但常玉根本没当回事，依旧我行我素。
直到他将身上所有的积蓄花完，不得已他找到一家中餐馆打工来维持生活。
自此之后，常玉的生活一直都捉襟见肘，穷困潦倒，并且他的画作风格开始有所改变，与年轻时期的风度相比，这时候常玉的作品中多了几分生活的印记。
常玉一生之中最后的一幅作品《奔跑的小象》，就像是印证了他的生活，更像是他生活的真实写照。
直到1966年，常玉家中的煤气泄漏，他的生命永远定格那在那年。
结语
常玉生前穷困潦倒，死了多年之后才被人们熟知，成为了声名大噪的艺术家。
他这一生感触最多的就是遗憾，但是好在他用自己热爱的方式度过了大半辈子，也算是死而无憾，留给世人的艺术作品更是无价之宝。
